Biblioteca Ghibli: El castillo en el cielo, imprescindible para todo fan

El universo creativo de Studio Ghibli ha trascendido generaciones gracias a su capacidad para unir imaginación, artesanía y una profunda sensibilidad humana. En este contexto, la labor crítica y analítica de autoras como Raquel Loredo adquiere un valor esencial para comprender la riqueza cultural del estudio japonés. Su trabajo, centrado en el análisis cinematográfico y la investigación, ilumina las múltiples capas que conforman obras como El castillo en el cielo, la primera producción oficial de Ghibli. Explorar esta película supone adentrarse en un viaje donde la aventura, la emoción y la reflexión conviven en un equilibrio singular.

¿Quién es Raquel Loredo?

Raquel Loredo (Madrid, 1983) es licenciada en Documentación y desarrolla su labor como investigadora y crítica cultural con un enfoque particular en el ámbito cinematográfico. Desde 2018, mantiene una colaboración constante con la revista Caimán Cuadernos de Cine, donde analiza tendencias, autores y obras relevantes del panorama audiovisual contemporáneo. En 2025 publicó el ensayo Biblioteca Ghibli: El castillo en el cielo (Héroes de Papel), una aproximación detallada al universo creativo de Studio Ghibli y a la película fundacional de Hayao Miyazaki.

Además, ha contribuido con tres estudios monográficos dedicados a las trayectorias de Sofia Coppola, John Schlesinger y László Nemes, incluidos en volúmenes editados por la SEMINCI (Semana Internacional del Cine de Valladolid) entre 2018 y 2021. Su relación con este festival se amplió en 2022, cuando participó en el VI Foro de Mujeres Cineastas de España, un espacio de reflexión y diálogo sobre la presencia femenina en la industria. Su trabajo combina rigor analítico, sensibilidad estética y una mirada atenta a las transformaciones culturales del cine actual.

¿Qué es Studio Ghibli?

Aunque seguramente ya sepas lo que es, vamos a detenernos un momento a hablar de este estudio. Studio Ghibli es una de las productoras de animación más influyentes y admiradas del mundo, es reconocida por su capacidad para unir artesanía, imaginación y una gran sensibilidad en sus animaciones. Fundado en 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki, el estudio nació tras el éxito de Nausicaä del Valle del Viento. Desde entonces, Ghibli se ha convertido en un referente cultural global, capaz de trascender fronteras lingüísticas y generacionales.

El sello del estudio se reconoce por su animación meticulosa, realizada tradicionalmente a mano, y por una atención al detalle que se refleja en paisajes que respiran, objetos cotidianos cargados de vida y silencios que permiten al espectador habitar la escena. Sus películas suelen explorar la relación entre el ser humano y la naturaleza, lo que significa crecer, la memoria, la pérdida y la posibilidad de encontrar belleza incluso en los momentos más inciertos. Esta mirada, lejos de la estridencia, apuesta por la contemplación y por personajes imperfectos, vulnerables y totalmente humanos.

Los logros de un estudio histórico

Entre sus obras más emblemáticas se encuentran Mi vecino Totoro, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro (ganadora del Óscar a Mejor Película de Animación), El castillo ambulante y El cuento de la princesa Kaguya. Cada una de ellas ofrece un universo propio, pero todas comparten una sensibilidad que combina lo íntimo con lo épico, lo cotidiano con lo fantástico. Miyazaki aporta una visión marcada por el asombro infantil y la preocupación ecológica, mientras que Takahata se inclina hacia relatos más realistas y poéticos, como La tumba de las luciérnagas o Mis vecinos los Yamada.

Studio Ghibli también ha construido un legado cultural más allá de sus películas. Además, la influencia del estudio se extiende a generaciones de animadores, cineastas y artistas que encuentran en su obra un modelo de integridad artística y emocional.

En esencia, Studio Ghibli no es solo un estudio de animación, es una forma de mirar el mundo. Sus películas nos recuerdan que la magia puede surgir de un gesto cotidiano, que la naturaleza tiene voz propia y que crecer implica aprender a convivir con la incertidumbre sin perder la capacidad de maravillarse.

¿Qué es Biblioteca Ghibli?

La colección Biblioteca Ghibli es una línea editorial creada por Héroes de Papel dedicada íntegramente al estudio, análisis y celebración de las películas producidas por Studio Ghibli, uno de los referentes mundiales de la animación japonesa. Se trata de una serie de libros monográficos, cada uno centrado en un largometraje concreto del estudio, escritos por especialistas en cine, cultura japonesa o narrativa audiovisual. Su propósito es ofrecer al lector una mirada profunda, rigurosa y accesible a la vez sobre la creación, el contexto, los temas y el impacto cultural de cada obra.

La colección reúne títulos dedicados a películas emblemáticas como La princesa Mononoke, Porco Rosso, El castillo ambulante, El viaje de Chihiro y El castillo en el cielo, entre otras. Cada volumen combina análisis cinematográfico, estudio de personajes, exploración de los procesos creativos y reflexiones sobre la estética y la filosofía que caracterizan al universo Ghibli. Además, los libros suelen incluir referencias históricas, entrevistas, documentación de producción y lecturas críticas que permiten comprender mejor la complejidad y la sensibilidad de estas películas.

En 2025, la colección experimentó un relanzamiento completo, con un rediseño integral que buscaba ofrecer una experiencia de lectura más coherente, elegante y fiel al espíritu visual del estudio japonés. Las nuevas ediciones presentan cubiertas renovadas, maquetación revisada y una estética más cuidada, concebida para reflejar la belleza y la delicadeza que caracterizan a las obras de Miyazaki y Takahata. Este relanzamiento comenzó con dos títulos clave: El viaje de Chihiro y El castillo en el cielo.

¿Qué contenidos encontramos en esta entrega?

Punto de partida

Uno de los apartados más importantes. Raquel nos narra como nació El Castillo en el Cielo después de la versión cinematográfica de Nausicaä del valle del Viento, cómo el entorno y el momento justo pueden ayudar a que alguien visualice su siguiente proyecto. También añade momentos y datos precisos en momentos como la preproducción de la historia juvenil de Yanagawa. Pero lo más importante en este apartado no es la obra de la que habla, que también, sino el nacimiento de Studio Ghibli. Este archivo incluye todas las fechas exactas y el paso a paso hasta este momento.

Making of

Algo que siempre nos gusta a los amantes de cualquier cosa es saber cómo se hizo, qué hay detrás. En este libro de la biblioteca Ghibli nos enseñarán, paso a paso, cómo pasaron de la búsqueda de ideas al dibujo, recorriendo el proceso de animación artesanal y cómo se hizo eco el llamado estilo Ghibli, hasta lograr que el esfuerzo colectivo diera forma a esta película.

Encontramos detalles de ideas descartadas, el proceso que realizan de cara al público y otros datos interesantes, como la idea de permanecer con el mismo equipo, algo importante para Takahata y Miyazaki por el auge del momento y el trabajo en conjunto logrado.

La isla vuela

En este apartado nos narrarán cómo la película llegó a funcionar. Conoceremos si tuvo problemas con los descensos en taquilla, la publicidad realizada y cómo buscaron la forma de dar a conocer diferentes productos mediante el film. Los acuerdos con otras empresas son importantes, se nos ha demostrado en muchos ejemplos externos. Y aquí conoceremos el qué y cuándo se produjo la llamada política publicitaria. Leeremos sobre aspectos como las piezas importantes en el nacimiento del estudio, así como sobre la recepción en Japón en el lanzamiento inicial y cómo se promocionaron preparando el terreno para este momento tan importante. Otros datos que se incluyen ponen el foco en la crítica cinematográfica a nivel internacional, entre ellos desde Magazone, revista española del momento.

El objetivo de esta colección

La Biblioteca Ghibli no solo funciona como una colección de análisis cinematográficos, sino también como un puente entre el público hispanohablante y la tradición creativa del estudio. Su objetivo es preservar, difundir y contextualizar la obra de Ghibli, acercando al lector tanto a los aspectos técnicos de la animación como a las capas simbólicas, emocionales y culturales que hacen de estas películas un fenómeno global.

En conjunto, la colección se ha consolidado como un referente editorial para quienes desean profundizar en el universo Ghibli desde una perspectiva crítica, documentada y apasionada. Es, en esencia, una invitación a redescubrir estas películas con una mirada más amplia, más consciente y más conectada con su riqueza artística.

Viaje a El castillo en el cielo

El castillo en el cielo (Laputa: Castle in the Sky, 1986) es una película de aventuras y fantasía dirigida por Hayao Miyazaki y la primera producción oficial de Studio Ghibli. La historia sigue a Sheeta, una niña que posee un misterioso colgante de cristal azul capaz de activar un poder ancestral. Durante un ataque aéreo, Sheeta cae desde una aeronave, pero el amuleto la hace descender lentamente hasta una pequeña ciudad minera, donde es encontrada por Pazu, un joven trabajador que sueña con demostrar la existencia de Laputa, una legendaria isla flotante.

A partir de ese encuentro, ambos se ven envueltos en una persecución trepidante. Piratas del aire, agentes del gobierno y fuerzas militares buscan a Sheeta y su colgante, convencidos de que es la clave para acceder a los secretos tecnológicos de Laputa. Mientras huyen, Sheeta y Pazu forjan una amistad profunda que se convierte en el motor emocional de la película.

El viaje los conduce finalmente a la isla flotante, un lugar que combina ruinas tecnológicas, jardines salvajes y una atmósfera casi sagrada. Allí descubren que Laputa fue una civilización avanzada que cayó por su propio abuso del poder. La película plantea así un conflicto entre la ambición destructiva y la armonía con la naturaleza, un tema recurrente en la obra de Miyazaki.

Aunque la trama está llena de acción, persecuciones y máquinas voladoras, su corazón reside en la inocencia de sus protagonistas, en la belleza de los paisajes y en la idea de que el verdadero poder no está en dominar, sino en proteger. El castillo en el cielo es, en esencia, una aventura luminosa que combina emoción, reflexión y un sentido de maravilla que sigue resonando décadas después de su estreno.

Conclusión

El castillo en el cielo marca el inicio oficial de Studio Ghibli y deja claras muchas de las ideas que definirán al estudio. El amor por el vuelo, la desconfianza hacia la tecnología usada sin ética y la defensa de la inocencia como fuerza capaz de cambiar las cosas. Esta entrega por parte de Héroes de Papel nos enseña cómo, a través de Sheeta y Pazu, la película construye una aventura llena de energía donde la amistad funciona como brújula emocional frente a quienes buscan el poder de Laputa a cualquier precio.

Con cada párrafo del libro descubrimos que el viaje hacia la isla flotante no es solo una persecución trepidante, también es una reflexión sobre cómo una civilización puede perderse cuando se aleja de la naturaleza y de los afectos. Laputa, hermosa y vacía, es el recordatorio de ese error. Por eso Miyazaki contrapone su ruina con paisajes vivos, gestos cálidos y la posibilidad de elegir un camino más humano. Revisitar la película a través de las páginas de Raquel Loredo es una experiencia cinematográficamente técnica que encantará a los fans de la película en sí, de la animación y de este estudio que nos ha dado tanto.

Lo mejor

• Rememora una obra importante de la animación
• Alto nivel de detalle en biografía y técnica del estudio

Lo peor

• La narrativa se hace difícil de seguir porque salta entre momentos del pasado de los fundadores de Studio Ghibli
• Algunas terminologías dificultan la comprexión en puntos muy técnicos

Nuestra valoración de Biblioteca Ghibli: El castillo en el cielo