El mundo de las adaptaciones… Tan complejo, tan profundo y a la vez tan insulso en algunas ocasiones. Hemos tenido de todo, genialidades como Arcane, Fallout o incluso la primera temporada de The Last Of Us. Saber convertir o transformar el contenido original que claramente está diseñado bajo una serie de parámetros muy ligados al desarrollo de videojuegos nos hace pensar que es una difícil tarea. Y lo es, porque en mi opinión llevar el material original sin alterar demasiado el esquema narrativo es un error y provoca estrepitosos fallos en su producción; aunque eso sí, hay que hacerlo sin olvidar la esencia original. Existen muchos ejemplos, desde Uncharted, que figura más como un grandes éxitos del cazatesoros, las películas de Silent Hill o bien la reciente Borderlands.
Por ello, y para reivindicar que últimamente nos regalan auténticas producciones de calidad vamos a destacar 5 películas o series que realmente tienen muy buena pinta, y que ojalá se conviertan en impresicindibles.
5. Sekiro: Shadows Die Twice (Anime)
Adaptar Sekiro: Shadows Die Twice al anime no es solo una decisión estética: es, probablemente, la elección más coherente que podía tomar este proyecto. El juego de FromSoftware no se construye únicamente sobre su dificultad, sino sobre una idea mucho más interesante: el error como parte del progreso. Morir no es fallar, es aprender. Y trasladar esa filosofía a una narrativa audiovisual implica un reto creativo enorme.
El anime tiene aquí una oportunidad única: jugar con la repetición, con las variaciones, con la percepción del tiempo y la memoria. No se trata solo de mostrar combates espectaculares, que los habrá, sino de capturar la sensación de enfrentarse una y otra vez a lo imposible, de avanzar a base de insistencia. Además, su ambientación, profundamente influenciada por el Japón feudal y lo sobrenatural, encaja de forma natural con el lenguaje del anime. Si la dirección artística está a la altura, puede convertirse en una obra donde forma y fondo dialoguen constantemente.
4. God Of War
La adaptación televisiva de God of War parte de una ventaja que pocas tienen: ya es, en esencia, una historia cinematográfica. Sin embargo, reducirla a eso sería simplificarla demasiado. La etapa nórdica de Kratos no destaca solo por su espectacularidad, sino por algo mucho más complejo: su capacidad para humanizar a un dios.
La relación entre Kratos y Atreus es el verdadero núcleo de la historia. No es una excusa narrativa, es el motor emocional que sostiene todo el viaje. Y aquí es donde la serie tiene su mayor reto: no perderse en la grandiosidad de los mitos y recordar que, en el fondo, está contando una historia íntima sobre paternidad, culpa y redención. El formato serie juega a su favor. Permite desarrollar los matices, los silencios, las miradas… todo aquello que en el videojuego se construía a través de la interacción y que aquí deberá trasladarse mediante interpretación y dirección.
He sido muy crítico con esta cuando se anunció, pues abandonar el pasado griego de Kratos es difícil de digerir, pero eso seguirá perenne en la serie, latente y si el tono no falla podríamos estar ante un auténtico pelotazo. Confío mucho además, en la capacidad actoral de su elenco de actores y sobretodo en Ryan Hurst, su protagonista.
3. Elden Ring
Hablar de una adaptación de Elden Ring es hablar, directamente, de un desafío conceptual. El juego no cuenta su historia de forma tradicional. La esconde, la fragmenta, la sugiere. Obliga al jugador a reconstruirla a partir de pistas, de escenarios, de silencios. Y trasladar eso al cine implica tomar una decisión clara: o se traiciona su esencia… o se apuesta por un lenguaje diferente. Con Alex Garland al frente, todo apunta a lo segundo. Su cine, marcado por lo atmosférico y lo introspectivo, parece el vehículo ideal para una obra que no necesita explicarse para ser comprendida.
La clave estará en aceptar que no todo espectador saldrá con respuestas claras. Y eso, lejos de ser un problema, puede ser precisamente su mayor virtud. Porque Elden Ring no trata de entender un mundo… sino de perderse en él. Si logra mantener esa filosofía, puede convertirse en una de las adaptaciones más singulares que hemos visto. Pero eso sí, cuenta con un lore tan apasionante que si Garlan se ha empapado de él, vamos a poder disfrutar de una de la películas de fantasía oscura más impresionantes del medio. Ver a Malenia en su incensante protección de su hermano Miquella o en su lucha contra Radhan hasta dejarlo como el moribundo general que encontramos. O bien el sufrimiento de Márika/Radagon ante su estado maldito y un reino que poco a poco cae a pedazos.
2. Resident Evil
La nueva película de Resident Evil llega con una promesa implícita: volver a empezar desde el miedo. Durante años, la saga cinematográfica se fue alejando progresivamente de sus raíces, abrazando la acción y el espectáculo hasta diluir casi por completo su identidad original. Este nuevo proyecto, dirigido por Zach Cregger, parece querer corregir ese rumbo. La confianza es total, Barbarian y Weapons me parecen exponentes de un terror íntimo, personal y diferente. Por lo que el toque Cregger en Resident Evil me parece más que apropiado.
La apuesta por una historia original es, en este sentido, una decisión inteligente. Libera a la película de la necesidad de replicar tramas conocidas y le permite centrarse en lo verdaderamente importante: la atmósfera. Porque Resident Evil, en su mejor versión, no trata de zombis ni de corporaciones. Trata de sentirse atrapado, indefenso, constantemente en peligro. Si la película consigue construir esa tensión, si entiende que el terror está en lo que no se ve tanto como en lo que se muestra, puede devolver a la franquicia el respeto que lleva años buscando en el cine.
1. Assassin´s Creed
La serie de Assassin’s Creed no es solo una adaptación más. Es, probablemente, la prueba definitiva de que este tipo de proyectos pueden aspirar a algo más que el entretenimiento. La decisión de apostar por una historia original dentro del universo es clave; y esto es algo que debe resolverse mejor que en la película de 2016. Pero esto le permite evitar comparaciones directas y centrarse en desarrollar su propia identidad narrativa. Pero eso también implica una responsabilidad mayor: entender qué hace única a la saga. Y no, no son las acrobacias ni las hojas ocultas. Es su reflexión sobre el poder, la verdad y el control de la historia.
El conflicto entre Asesinos y Templarios no es solo físico, es ideológico. Es una lucha por definir el mundo, por decidir qué se recuerda y qué se olvida. Y trasladar eso a una serie implica construir algo más que una trama: implica construir un discurso. Si la producción logra equilibrar espectáculo y profundidad, si no simplifica su mensaje para hacerlo más accesible, puede convertirse en una de las adaptaciones más relevantes de los últimos años.
Netflix apuesta esta vez por llevar el enclave de la saga a la Roma Imperial durante el mandato de Nerón, durante el 64 d.c. con los Ocultos plenamente formados podemos escuchar referencias a Origins e incluso ver a Leonio como personaje, uno de esos legendarios asesinos que ya aparecieron en las tumbas de Assassin´s Creed 2. Esta puede ser una gran serie y los fans esperamos que se devuelva el honor a una saga que lleva un tiempo con su esencia diluida.
