Los monstruos siembran de nuevo el caos en Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered

Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered recupera una fantasía: escoger un kaiju, entrar en una ciudad y convertir edificios y vehículos en parte de la pelea. El juego de 2002 ya basaba su atractivo en esa idea arcade. Esta versión la acompaña con modelos revisados, más opciones para un jugador y un sistema nuevo de progresión, pero conserva el ritmo pausado y la estructura de combate del original. En este análisis, veremos qué gana con la puesta al día y qué rasgos de su diseño siguen mostrando los años.

Historia: Los kaijus dominan la ciudad

La historia parte de una invasión extraterrestre. Los Vortaak han conseguido controlar a la mayoría de los kaijus y los utilizan para atacar distintas ciudades de la Tierra. Nuestro monstruo logra escapar de ese dominio y comienza una campaña en la que tendrá que enfrentarse a criaturas que hasta entonces habían compartido su mundo. El recorrido atraviesa diferentes localizaciones y termina trasladando el conflicto hasta la nave nodriza de los invasores.

La trama cumple una función bastante concreta: dar un motivo a los enfrentamientos y conectar los combates con el universo de Godzilla. No pretende desarrollar una historia especialmente compleja ni profundizar demasiado en las intenciones de los extraterrestres. La narración avanza de una pelea a otra y deja que sean los propios monstruos quienes lleven el peso de la aventura. Es una decisión coherente con el tipo de videojuego que tenemos entre manos, aunque quienes busquen una historia más elaborada encontrarán una propuesta bastante sencilla.

Cada kaiju cuenta con una pequeña ruta propia y se enfrenta a rivales relacionados con su lugar dentro de la franquicia. Esto aporta cierto interés a la hora de completar la campaña con diferentes personajes, ya que no todos recorren exactamente el mismo camino. También aparecen enfrentamientos destacados, como el protagonizado por Mechagodzilla, cuya presencia conecta con una de las figuras más reconocibles de la saga. El juego introduce su propia explicación para el personaje, sin detenerse demasiado en las diferencias con otras versiones conocidas.

Jugabilidad: Un combate de kaijus con personalidad propia

El plantel está formado por doce monstruos seleccionables, cada uno con sus propios movimientos y características. Todos comparten una base de controles relativamente accesible, con puñetazos, patadas, ataques fuertes y agarres. A partir de ahí aparecen las diferencias que dan personalidad a cada criatura. Godzilla puede recurrir a su conocido aliento atómico, Gigan utiliza la teletransportación para sorprender al rival y King Ghidorah ataca con sus rayos gravitatorios. Megalon puede excavar, Rodan destaca por su movilidad y Destoroyah compensa su menor velocidad con golpes especialmente contundentes.

El sistema permite orientar los ataques para modificar algunos movimientos y ofrece distintas posibilidades a la hora de utilizar los rayos. Podemos optar por disparos puntuales o mantener una descarga continua, dependiendo de la situación y de lo que queramos conseguir. Al principio no hace falta dominar todas estas opciones para disfrutar de los enfrentamientos, pero conocerlas termina marcando diferencias. Cada monstruo exige acostumbrarse a sus tiempos, su alcance y la forma en la que puede castigar los errores del contrario.

Las diferencias entre personajes van más allá de cambiar un ataque por otro. Rodan se desplaza con agilidad y dispone de herramientas para mantener las distancias, mientras que Destoroyah necesita más tiempo para ejecutar sus movimientos, aunque sus impactos pueden resultar mucho más dañinos. Encontrar un kaiju que encaje con nuestra manera de jugar forma parte del atractivo del plantel. También invita a probar alternativas cuando un enfrentamiento se complica, especialmente porque no todos los personajes se manejan con la misma facilidad.

Ritmo y equilibrio algo cuestionables

El principal problema aparece en el propio ritmo de los combates. Los monstruos son criaturas enormes y sus movimientos transmiten esa sensación de peso, pero también necesitan bastante tiempo para arrancar y completar algunas acciones. Cuando acertamos un golpe contundente, esa lentitud ayuda a que el impacto tenga presencia. Sin embargo, si calculamos mal una distancia o fallamos un ataque, podemos quedar expuestos durante unos instantes. Es una forma de combatir que exige paciencia y anticipación, aunque puede resultar poco precisa para quienes estén acostumbrados a juegos de lucha más ágiles.

El equilibrio entre los doce personajes tampoco es perfecto. Algunos movimientos ofrecen ventajas evidentes y hay criaturas que resultan más cómodas de utilizar desde las primeras partidas. Conocer las particularidades de cada una ayuda a sacarles partido, pero no todos los enfrentamientos ofrecen las mismas posibilidades. La variedad del plantel es uno de los puntos fuertes de la propuesta, aunque habría sido interesante encontrar un ajuste más uniforme entre sus integrantes.

Las ciudades también participan en la pelea

Las arenas son una parte fundamental de la experiencia. El juego cuenta con ocho escenarios que combinan localizaciones reconocibles con lugares propios del universo de la franquicia. Podemos combatir junto a la Space Needle de Seattle, recorrer las calles de Londres o destrozar las instalaciones de un parque de atracciones situado en la costa de Los Ángeles. También encontramos espacios como la Isla de los Monstruos y la nave nodriza de los Vortaak, que aportan variedad al conjunto.

La destrucción de los escenarios es una de las mecánicas más reconocibles. Los edificios no están ahí únicamente para decorar el fondo: podemos utilizarlos como cobertura, recogerlos para lanzarlos contra nuestro adversario o derribarlos durante los ataques. A medida que avanza la pelea, el entorno va cambiando y obliga a prestar atención al espacio que queda disponible. Una estructura que al principio servía para protegernos puede desaparecer después de varios impactos, dejando al descubierto una zona que antes ofrecía cierta seguridad.

Eso sí, conviene tener presente que la destrucción tiene unas limitaciones bastante claras. Muchas construcciones caen después de recibir pocos golpes y los escombros no presentan un nivel de detalle especialmente elaborado. La mecánica funciona porque aporta posibilidades al combate y refuerza la fantasía de controlar a una criatura gigantesca, aunque no llega a plantear una simulación compleja de daños. Su valor está en cómo transforma las arenas y en las oportunidades que ofrece durante los enfrentamientos.

Resquicios de táctica dentro de las peleas

Durante los combates también aparecen ovnis que dejan caer distintos orbes. Recogerlos permite recuperar salud, rellenar el medidor de energía o activar el modo Furia, que aumenta el daño y da acceso a ataques especiales. Mothra puede aparecer como apoyo, aunque no forma parte del plantel seleccionable. Hedorah, por su parte, puede irrumpir de manera aleatoria y alterar el desarrollo de una pelea.

Estos elementos añaden algo de incertidumbre y hacen que no siempre resulte conveniente centrarse exclusivamente en el rival. En determinados momentos puede ser más interesante desplazarse para conseguir un orbe que continuar atacando. También se genera una pequeña disputa por los recursos disponibles, especialmente cuando ambos monstruos necesitan recuperarse. Su aparición depende del azar, por lo que no siempre podemos planificar alrededor de ellos, pero ayudan a que las batallas tengan situaciones diferentes.

Modos de juego, progresión y multijugador

El modo Aventura es el principal punto de partida y ofrece tres variantes: Aventura clásica, Sucesión de aventuras y Desafío de aventura. Esta última se desbloquea al alcanzar el nivel 7 y plantea un recorrido especialmente exigente, ya que no permite continuar ni guardar el progreso. Cada error puede obligarnos a comenzar de nuevo, por lo que conviene conocer bien al personaje y controlar sus recursos antes de afrontar el desafío.

La aventura estándar es bastante corta y puede completarse en menos de media hora. Es una duración reducida, especialmente si tenemos en cuenta que buena parte del atractivo del juego está en repetir los enfrentamientos con diferentes monstruos. Para ampliar las posibilidades aparecen otros modos, como Destrucción, que nos reta a causar el mayor daño posible antes de que termine el tiempo, y Supervivencia, donde debemos encadenar rivales contando con una única barra de salud. También tenemos Entrenamiento para practicar los movimientos y las batallas personalizadas, que permiten preparar enfrentamientos bajo distintas condiciones.

La inteligencia artificial ofrece tres niveles de dificultad. El modo fácil suele ser accesible, aunque puede presentar algún pico de exigencia. La dificultad media no siempre mantiene una progresión regular y el nivel difícil deja muy poco margen para cometer errores. Hay opciones para adaptarse a distintos perfiles, pero el comportamiento de los rivales no siempre resulta igual de consistente. Esto puede provocar que algunos enfrentamientos sean más complicados de lo que cabría esperar por el nivel seleccionado.

G-Force Lab

Una de las novedades más importantes de esta remasterización está en el G-Force Lab, el sistema que organiza la progresión y los desbloqueos. Cada kaiju consigue experiencia y sube de nivel, mientras que los puntos de investigación obtenidos durante las partidas se utilizan para desarrollar proyectos. De esta manera podemos desbloquear monstruos, escenarios y otros contenidos, eligiendo qué recompensas queremos perseguir en cada momento.

El sistema se complementa con los Rumores, que plantean objetivos concretos para abrir nuevas investigaciones, y los Avistamientos, que permiten completar una galería al cumplir determinadas condiciones. Esta estructura da algo más de dirección a la progresión y evita que todos los desbloqueos dependan exclusivamente de jugar una y otra vez sin saber exactamente qué recompensa nos espera. El problema es que algunos proyectos requieren acumular bastantes puntos, lo que puede terminar convirtiendo parte del proceso en una repetición de actividades.

El multijugador local sigue siendo uno de los grandes atractivos de la propuesta. Reunir a varios monstruos en una misma ciudad permite recuperar ese caos que define al juego: edificios que desaparecen, ataques que se cruzan y criaturas enormes disputándose cada rincón del escenario. La base jugable no cambia respecto a las partidas individuales, pero compartir el mando con otras personas aporta una diversión distinta y ayuda a sacar partido a las posibilidades de las arenas.

También existe multijugador online, aunque sus opciones son más limitadas que las disponibles en local. Los enfrentamientos se centran en las batallas entre monstruos y no incluyen todas las modalidades que encontramos jugando sin conexión. Tampoco dispone de juego cruzado. Por tanto, el componente online amplía las posibilidades, pero no sustituye a la experiencia local, que sigue siendo la forma más directa de disfrutar de las peleas entre varios kaijus.

Apartado técnico

En PlayStation 5, la remasterización ofrece un comportamiento estable durante los combates. No se aprecian caídas destacables de rendimiento y la acción mantiene una buena continuidad incluso cuando coinciden varios monstruos, ataques y efectos en pantalla. Esto permite seguir los enfrentamientos sin que el comportamiento técnico interfiera de forma importante en el desarrollo de las partidas.

La revisión no modifica la estructura fundamental del juego ni pretende transformar sus sistemas. Buena parte de sus sensaciones siguen ligadas al diseño original, algo que se aprecia especialmente en la rigidez de algunas animaciones y en la sencillez de la destrucción de los escenarios. Son elementos que forman parte de una producción concebida hace más de dos décadas y que no desaparecen por el hecho de actualizar su presentación.

En conjunto, el resultado es estable en la versión de PlayStation 5, aunque la remasterización no elimina todas las limitaciones técnicas que arrastra el original. La experiencia se beneficia de un apartado gráfico renovado, pero conserva ciertos comportamientos que hoy pueden sentirse algo antiguos.

Apartado gráfico y artístico

Los kaijus son los grandes beneficiados de la actualización visual. Sus modelos permiten apreciar mejor detalles como las escamas, los dientes, las alas y las garras, mientras que sus siluetas mantienen la personalidad que distingue a cada criatura. Es un aspecto importante en un juego cuyo atractivo depende en buena medida de controlar a monstruos tan reconocibles. Además, la reducción de la bruma permite observar las arenas con mayor claridad y seguir mejor lo que sucede alrededor de los enfrentamientos.

Las ciudades conservan ese aspecto de grandes maquetas preparadas para ser destruidas. Los edificios, monumentos y estructuras sirven como escenario para las peleas, mientras que los efectos de fuego, los rayos y los misiles aportan fuerza visual a los ataques. La presentación de los monstruos destaca por encima de otros elementos, ya que los escombros y los restos de las construcciones resultan bastante más genéricos. La diferencia se nota cuando observamos de cerca el nivel de detalle de las criaturas y lo comparamos con el entorno que queda después de una batalla.

También hay cambios en la presentación de los menús. La interfaz adopta un estilo más ilustrado y da protagonismo a las nuevas imágenes, aunque abandona parte de la estética volcánica y los tonos anaranjados que caracterizaban al original. Es una modificación que actualiza la imagen general, pero también supone dejar atrás un elemento visual bastante reconocible para quienes jugaron a la versión de 2002.

Las animaciones presentan resultados desiguales. Algunos movimientos mantienen una buena presencia y transmiten el tamaño de los monstruos, mientras que otros conservan cierta rigidez. También se ha modificado la pantalla de victoria: el juego ya no repite el último movimiento con el que hemos derrotado al rival. Puede parecer un detalle menor, pero era una forma divertida de cerrar cada enfrentamiento y de recrearse en el golpe definitivo. Su ausencia resta algo de personalidad a ese momento.

Apartado sonoro

El apartado sonoro conserva buena parte del carácter de la saga. Los rugidos de los kaijus son uno de sus elementos más reconocibles y ayudan a distinguir a cada criatura durante las batallas. La música acompaña los enfrentamientos con un tono propio de las películas de monstruos, mientras que los golpes, las explosiones y los derrumbes completan el espectáculo de las ciudades destruidas.

Edición física de Godzilla:Destroy All Monsters Melee Remastered

Meridiem distribuye en España las ediciones físicas de Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered para PlayStation 5 y Nintendo Switch 2. Esta disponibilidad permite hacerse con el juego en formato físico en ambas plataformas y supone una opción interesante para quienes siguen de cerca los lanzamientos relacionados con la franquicia.

Conclusión

Godzilla: Destroy All Monsters Melee Remastered recupera una fórmula que sigue teniendo un atractivo muy particular. Controlar a criaturas gigantescas, utilizar edificios como armas y contemplar cómo una ciudad entera acaba reducida a escombros continúa ofreciendo momentos divertidos. Los doce kaijus tienen personalidad propia y sus diferencias invitan a probar distintos estilos de combate. Además, el multijugador local conserva buena parte del encanto de aquellas partidas en las que el espectáculo y el caos eran los protagonistas.

La remasterización también introduce cambios en la progresión gracias al G-Force Lab, los Rumores y los Avistamientos. Este sistema da objetivos más claros a quienes quieran desbloquear todos los contenidos, aunque algunos requisitos pueden alargar el proceso más de lo necesario. La campaña principal, por su parte, sigue siendo bastante breve y los modos adicionales no siempre consiguen aportar una variedad suficiente como para mantener el interés durante muchas horas.

El paso del tiempo se nota especialmente en el ritmo de los combates, la precisión de los controles y ciertas animaciones. La destrucción de escenarios continúa siendo uno de sus grandes atractivos, pero sus posibilidades son más sencillas de lo que podríamos esperar hoy. También hay aspectos de la presentación que han mejorado, mientras que otros detalles del original se han perdido por el camino. Es una remasterización que conserva la identidad del título, aunque no aprovecha todos los cambios para actualizar su diseño de manera más profunda.

Quienes tengan cariño al juego de 2002 encontrarán una oportunidad de regresar a sus enfrentamientos con una presentación revisada y nuevas opciones de progresión. Para quienes nunca lo jugaron, puede ser una propuesta entretenida si disfrutan de los kaijus, los combates en arenas y la destrucción a gran escala. Su encanto sigue ahí, pero conviene acercarse sabiendo que también conserva buena parte de las limitaciones de su época.

Lo mejor

• Doce kaijus con movimientos y estilos de combate diferenciados
• La destrucción de edificios aporta posibilidades y personalidad a las arenas
• El G-Force Lab ofrece objetivos claros para desbloquear contenidos

Lo peor

• El ritmo de los combates y algunos controles pueden sentirse algo toscos
• La campaña principal es demasiado breve
• La destrucción de escenarios y los escombros siguen siendo bastante sencillos
• Algunas animaciones y detalles de la presentación conservan limitaciones del original

Nuestra valoración de Godzilla:Destroy All Monsters Melee Remastered