Qué es el Environmental Storytelling: 3 juegos para entenderlo
Descubre 3 juegos que dominan el environmental storytelling: Crisol, Dead Island 2 y Fallout 3. Aprende cómo el entorno cuenta historias.
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Durante años, los videojuegos han sido objeto de debate. Para algunos son una forma de entretenimiento inofensiva, para otros, una posible causa de aislamiento o distracción. Sin embargo, en los últimos años ha crecido una conversación mucho más matizada: ¿pueden los videojuegos tener un papel positivo en la salud mental? ¿Son simplemente una vía de escape o pueden ser también una forma de terapia?
El mundo de los videojuegos ha experimentado una transformación brutal en las últimas dos décadas. De las cajas grandes con discos o cartuchos, hemos pasado a la era digital, donde la descarga directa, el streaming y las librerías online dominan el mercado. Sin embargo, el formato físico —el disco, cartucho o incluso las ediciones especiales— no ha desaparecido del todo. Pero, ¿realmente sigue teniendo sentido comprar videojuegos en formato físico hoy en día?
Todos tenemos ese pequeño rincón en la memoria reservado para los videojuegos que marcaron nuestra infancia. Aunque tal vez no los hayamos vuelto a tocar en años, su música, sus personajes e incluso los sentimientos que despertaban en nosotros siguen vivos. Hoy queremos rendir homenaje a esos títulos que fueron parte del crecimiento de los miembros de PDR y recordar por qué los seguimos queriendo tanto.
Cuando pensamos en momentos inolvidables del cine, nuestra mente suele llenarse de imágenes icónicas. La silueta de E.T. volando frente a la luna, la marea de soldados en las playas de Salvar al soldado Ryan o la primera vez que vimos a un tiranosaurio rugiendo en Jurassic Park. Pero entre todos esos momentos, hay un sonido breve, casi fugaz, que ha trascendido épocas, géneros y estilos: el famoso Wilhelm scream.
En 2005, en plena vida gloriosa de la PlayStation 2, apareció Genji: Dawn of the Samurai. No fue el lanzamiento más ruidoso, ni el más popular. Pero quienes lo jugaron, difícilmente lo olvidaron. Genji era una carta de amor a la historia japonesa, a las leyendas de samuráis, al honor y la venganza, todo contado con un estilo que todavía hoy se siente especial.
Los videojuegos de antaño tenían algo especial: lograban atraparnos desde el primer segundo, incluso cuando las limitaciones gráficas eran evidentes. A veces, bastaba con una cinemática bien hecha o un montaje inicial para que nos quedáramos horas jugando, soñando y viviendo en esos mundos virtuales. En este artículo, recordaremos cinco videojuegos antiguos cuyas intros no solo impactaron, sino que se quedaron grabadas en nuestra memoria para siempre.
Glitch Techs fue una serie animada que paso sin pena ni gloria a pesar de ser de su enorme calidad. Este es un breve repaso de su historia
Hemos tenido el placer de hablar con un estudio de outsourcing de videojuegos que se ha destacado por ofrecer servicios de desarrollo, arte, diseño y producción de juegos completos. Con un enfoque innovador y un compromiso inquebrantable con la calidad, Brave Zebra ha colaborado en proyectos que van desde emocionantes títulos indie hasta grandes producciones.
Algunos de los videojuegos más destacados basados en libros más destacables que nos han dado la industria de los videojuegos.